FORO PERCEPTO ARTE

Estimado Sr. Daniel,

Paso a detallarle algunas consideraciones acerca de este trabajo:

1 - DISPOSICIÓN DE PLANOS:

Según el enunciado de su mensaje, el dedo índice debería "tocar" físicamente el cristal del marco. Este planteamiento es erróneo y contradictorio de acuerdo a la disposición que Ud. ha representado en su dibujo, ya que en el efecto producido, su dedo índice está apoyado en la hoja interpretada. Para conseguir el efecto de trampantojo deseado, elimine cualquier información acerca de la textura de dicha hoja, ya que no se puede crear este efecto eficientemente si no se establece un punto de contacto unitario (hoja o cristal). De momento parece que el dedo está apoyado sobre la propia hoja, como si esta fuera translúcida o transparente.
Por otro lado, le adelanto que una vez enmarcado su dibujo, este efecto quedaría arruinado en cierta medida porque el ser humano percibe las tres dimensiones de su entorno gracias a su visión bi-focal y por otras cuestiones fisiológicas, notándose la distancia que hay entre su dibujo y el cristal por muy fijo que esté el punto de vista del espectador, distancia que es necesaria establecer mediante la interposición de un paspartout entre el cristal y su dibujo. Este elemento enmarcaría y protegería convenientemente su trabajo pero produciría a su vez sombras propias y proyectadas que no le ayudarán demasiado.
Todo esto se puede mitigar mínimamente si enmarca su dibujo con un cristal especial llamado "Museo" o "Invisible": http://www.ginermolduras.com/es/producto/cristal.htm que cuenta con un ratio de refraccíon muy alto; así mismo debe iluminar el conjunto una vez expuesto con la misma luz con la que creo su composición y consolidar el punto de vista del espectador alineando su "centro visual" con el eje óptico que se deriva geométricamente de su trabajo. Coloque el punto de contacto del dedo en el centro de su dibujo para aumentar la sensación de compartir dicho eje, enfrentando así su mirada en la medida de lo posible con la suya.

Al copiar de una fotografía, esta reproduciendo la perspectiva, distancia de planos y desenfoques propios de dicho medio; limitando considerablemente el Realismo necesario para acercarse a su propósito, tenga en cuenta que nuestro sistema visual y perceptivo difiere en gran medida de la óptica de cualquier cámara fotográfica.
El punto de apoyo del dedo debe estar a escala 1 = 1 (tamaño natural) determinando la perspectiva de los demás elementos (sin las aberraciones de proyección fotográfica) y las dimensiones de su dibujo; así mismo me gustaría conocer las medidas de la "hoja" representada para determinar si su escala es la correcta.

2 - FALLOS ANATÓMICOS:

MANO:

La mano interpretada adolece de los siguientes defectos:

- Los ejes de las uñas no están alineados con sus respectivas falanges, en el dedo meñique es muy notorio, pareciendo que está roto en la primera falange.
- El dedo pulgar es demasiado pequeño en relación a los demás dedos. Su primera falange no se integra con el resto del dedo.
- No se distingue la textura de las uñas de los diferentes tipos piel: no tiene la misma apariencia la piel de una articulación flexionada que la del interior de la mano.
- Las arrugas están mal definidas debido principalmente a su dinámica, tamaño y distancia entre ellas.
- En su mano dibujada no hay ninguna tensión estructural al no generarse el diálogo de fuerzas que todo ser animado contiene, dando paso a una sensación de acartonamiento general. Esto se produce principalmente ya que no se ha respetado la riqueza de detalle de los contornos de las falanges y la mano (están muy redondeados y carentes de apoyos anatómico - visuales), ni de la textura de la dermis y epidermis.
- Falta información acerca de huesos, músculos y venas.

- A nivel compositivo, la mano está demasiado pegada del borde inferior de la "hoja", cortándose muy cerca de los dedos con lo que no se representa la flexión de la muñeca y su perspectiva, aplanando la imagen al ocultar su presencia.

CABEZA:

- Tamaño muy pequeño en relación con la mano, producido al copiar la falsa perspectiva de una imagen fotográfica tomada con una distancia focal muy baja y un posicionamiento de la cámara demasiado cercano al modelo en el momento de la captura.
- Desenfoque propio de las fotografías que coarta notablemente la interacción del espectador, quedando reducida esta al plano de la mano; la síntesis perceptiva del sistema visual humano y su cerebro es mucho más compleja que un simple desenfoque.

3 - CLAROSCURO:

- La imagen carece de sombras profundas, faltando a su vez grises intermedios.
- No hay demasiado rigor en la relación de los grises, desestabilizándose la jerarquía en cuanto a los tonos producidos por la luz principal y su difusión.
- No hay detalle en las sombras ni en las luces, careciendo estas de grises e información visual.

4 - RECURSOS GRÁFICOS Y CARÁCTER:

- Supresión de líneas, tramados o elementos gestuales; acentuándose el "rigor mortis" de la imagen final.
- Monotonía en la técnica de ejecución: trabajo realizado mediante difuminados directos o indirectos que enturbian cualquier indicio de nitidez y resolución, restringiendo así divertimentos a nivel psicológico y perceptivo. Escasa vibración visual y "espiritual" que produce en el dibujo rigidez y uniformidad.

Esperando que estas indicaciones le sean de utilidad, reciba un cordial saludo.

http://www.POULCARBAJAL.com
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¡ALUCINANTE!
Lección MAGISTRAL, SI SEÑOR.

Cordial saludo Poul,

Sus explicaciones y críticas me han sido de total utilidad que, si bien no podría corregir en su mayoría en este trabajo, serán tenidas muy en cuenta para los futuros trabajos, sencillamente muy completa y enriquecedora su ayuda que como siempre me abren los ojos a los errores que paso por alto, me doy cuenta que tiene absolutamente toda la razón en cada uno de los puntos que comenta y que absolutamente yo había pasado todos por alto, valoro mucho el tiempo que le dedicó a este tema seguro que muchos errores no los volveré a cometer en los siguientes trabajos.

Realmente no sabría muy bien cómo sugerir texturas en los dibujos, además que usted explica que utilizo difuminados directos o indirectos (los cuales desconozco su significado), ¿eso quiere decir que es bueno de vez en cuando y cuando la obra lo requiera, dejar "respirar" el grano del papel sin difuminar el grafito para que éste genere textura? Adicionalmente a esto, le comento que el total de la obra tiene 50 x 50 cm y la "hoja pegada" es de 30 x 30 cm dejando 10 cm de margen en todos sus lados, creo que sobrepasa un poco la escala natural.

Nuevamente gracias por su ayuda, estaré revisando constantemente sus críticas para apoyarme en ellas para futuros trabajos.

Cordial saludo, Daniel

Sr. Daniel,

Efectivamente cuando se acomete cualquier empresa de orden artístico se corre un cierto riesgo, pero ahí radica precisamente la magia de este noble oficio: nunca dejaremos de aprender.
Le felicito sinceramente por su talante a la hora de afrontar mis comentarios, esta actitud demuestra que Ud. está dispuesto a aprender sin miedo a equivocarse y por este motivo tiene mucho ganado, sólo así alcanzará un alto grado de conocimiento que le brindará la posibilidad de ampliar sus horizontes creativos.

Por otro lado le comento que la mano dibujada por Ud. en este trabajo es demasiado grande, ya que según sus últimas indicaciones y tras realizar un sencillo cálculo, su mano representada mide aproximadamente +- 28 cm. de ancho. Este tamaño no ayuda a generar la "ilusión" de trampantojo deseada.

Así mismo, al decirle que sus dibujos están resueltos con difuminados directos o indirectos, lo que quiero expresarle es que no se aprecia ningún tramado o rayado, ya que siempre se vale de algún instrumento para destruir su huella o su impronta:
- Difuminado indirecto: primero se dibuja con el utensilio propio de la técnica utilizada y luego se difumina.
- Difuminado directo: se realiza una "mancha" con el difumino ensuciado previamente.

La línea, es la unidad más pequeña de información de un buen dibujo y con ella podemos representar aparte del claroscuro, la dinámica intrínseca de los objetos, su textura, su volumen, etc.
Por medio de rayados, tramados o gestos lineales aportaría un empaque a sus dibujos que no se puede incorporar de ninguna otra manera.
He de decirle que a lo largo de mi andadura profesional, a mis clases de Pintura y Dibujo acudieron personas que terminaron Bellas Artes; algunas de ellas no sabían dibujar correctamente ya que sólo "manejaban" una gamuza a modo de difumino y una barra de carboncillo cuando trabajaban en blanco y negro; pero cuando les proponía realizar un ejercicio duro desde el punto de vista técnico como hacer un grabado al aguafuerte en donde cada línea tenía que estar perfectamente justificada, el desastre estaba casi asegurado.
He conocido a muy pocas personas realmente interesadas en aprender el oficio desde la base.

Un saludo.

http://www.POULCARBAJAL.com
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Maestro, nuevamente gracias por su paciencia y la calidad de sus respuestas. Este dibujo como experiencia y aprendizaje me ha servido mucho acompañado de sus consejos y la de otras personas que me han dado su punto de vista. Ahora entiendo lo de difuminado directo e indirecto y realmente es algo que pareciera ser insignificante pero que realmente me ayudará a mejorar enormemente mi trabajo, la mano en un inicio no la había difuminado, había dejado el trazo (uniforme) del lápiz sobre el papel, pero el fondo si lo había difuminado, entonces me recomendaron difuminar la mano y eso fue lo que hice, tal vez dejarlo como estaba hubiera ayudado a diferenciar los planos.

Gracias también por sus felicitaciones por la forma de recibir sus sugerencias, cuando uno empieza en el arte, creo que los peores enemigos son los halagos injustificados y piadosos, por eso es tan importante recibir este tipo de sugerencias como las suyas, coherentes y completas, sin duda es lo que me ayudará a mejorar. Agradezco enormemente su tiempo.

Un saludo

daniel, ahí tienes la respuesta a lo que te quería decir con lo del hiperrealismo en el otro hilo, los hiperrealistas estan encantados con que sus cuadros parezcan fotos, el realismo es mucho más complejo que todo eso.

Poul: muy bien explicado, Maestro.

Hola Odisea, es verdad la obsesión de los hiperrealistas por hacer sus trabajos como si fueran fotos, algo que a la larga no es bueno. Pero en mi dibujo, se me hacía prácticamente imposible representar la mano en primer plano de otra forma, creo que debo trabajar más en esos "efectos" para no caer en el error de representar la foto, sino representar la realidad.